Richard Tuttle: Never not an artist

Comenzó su carrera en en 1960 tomando objetos tridimensionales, en escala diminuta ya que sus trabajos suelen ser de un tamaño muy escaso.

Tuttle manipula el espacio colocando sus minuciosas esculturas en espacios de gran tamaño haciendolos lucir aun mas pequeño.

Tiene una idea de que la pintura y la escultura estaban separadas no se derivaba ninguna de la otra, o algun tipo de relación.

Juega con la nada, el tener un espacio y no poner absolutamente ideaba la forma y que pondria en el, ¿cual seria la idea de Tuttle al poner algo en aquella pared vacia? Sus ideas eran basadas en la nada.

Uno de cada 10 podia interpretar o saber que es lo que

Tuttle intentaba transmitir, nadie podia identificarse con su trabajo, no lo comprendian del todo. El veia sus

trabajos como una poesia visual, que no era necesario

poner letras o algun contexto para transmitirlo sin tener que agregar mucho a cada una de sus obraas.

Usando un gran drama de materiales tradicionales como son el concreto, madera, clavos, telas, cuerda, marmol, hilo, carton, etc; tenia una amplia gama de colores.

En algunas de sus obras simplemente le bastaba colocar un pedazo de cuerda en la pared o

un pedazo de alambre , sin objeto alguno que lo acompañara,en forma de linea como si fueran un tipo de luz dandole a su vez un efecto de sombra, dandole un valor de capacidad a la linea, asi como en figuras simples, sin sentido.

Basandose en el color ya quele gusta emplear color, aun asi no logra entenderse por completo la intencion del artista.

Tutlle radica en la ciudad de Nuevo Mexico y se presenta en Nueva York, donde se inspira en la naturaleza.

".... En la toma de decisiones y la crítica no es toda la vida y

tiene que haber toda la vida porque si no tienes toda la vida, entonces ¿cómo se puede hacer nada de lo que realmente tiene importancia?"

- Richard Tuttle

Richard Tutlle: Never not an artist

Kara Walker & Ann Hamilton

Ann Hamilton:

Combina mantas muy delgadas, con luces y pantallas en las cuales aparece la imagen y el sonido en cada una de las mantas regularmente forman un cuadrado, las coloca en un edificio sin utilizacion poniendo la luz tenue.

Se enfoca mucho en la comunicación, en las formas de expresarse. Las letras, las palabras, utiliza mucho el lenguaje verbal en cada uno de sus trabajos. Utilizo el braille (polvo rojo brillante), se deslizaba de arriba hacia abajo dejando imagenes abstractas en las paredes, hasta que se escurria por competo y llenaba el suelo de la habitacion.

Utiliza las luces, el agua, las sombras una especie de cortina de agua que desliza de una lado hacia al otro con ayuda del aire.

Kara Walker:

Artista , trabaja en el empleo de papel color negro (regularmente) recortado sobre una superficie blanca, primeramente traza la imagen sobre el papel para despues cortar. Transmite sensaciones perturbantes, amorosas, misteriosas, traicioneras, sensuales, infantiles etc, . Se muestran imagenes que las puedes ver a simple vista sin ningun tipo de impacto, al momento de acercarse y verlas detenidamente observas que tienen un giro completamente distinto. Llevan una secuencias que es como si formaran una historia pero no de color de rosa, creando que las personas especulen sobre su trabajo. Suele utilizar luces para crear algunas sombras.

Land Art: Tonia Raquejo

Land Art: La relacion del hombre con la naturaleza es reflejada en Land Art, busca interactura con el medio ambiente ver mas alla de lo que hay, juega con la naturaleza, hace una abstraccion de algun suceso natural y ocupa sus recuersos para demostrarlos, o simplemente los emplea tal y como son. Ocupa las piedras, las hojas secas de los arboles dependiendo la temporada, lo proveniente de la naturaleza, hacen espirales, lineas rectas curvas, sin formas, etc.

A traves de ellas se puede saber un poco del pasado hasta lo mas actual y como se toman formas que uno no comprende, tocando en el la sensualidad, fecundidad, maternidad, sentimientos escenciales , son el tener comunicacion con la naturaleza , una forma de entenderla.

Es dificil interpretar la presencia de un elemento externo en la naturaleza. Se debe de adaptar la materia a la naturaleza ya que no puedes ir en contra de ella. Toma en cuenta la existencia humana y se relaciona con el arte contemporaneo.

No es perdurable debido a su deterioro por la misma naturaleza, regularmente se toman fotografias de ello, lo cual se relaciona demasiado, en algunos casos son mostrados en museos pero la intencion es que se muestren en su momento lo cual es increible , variando en sus dimensiones. Se relaciona con la arquitectura antigua ya que anteriormente no exquistia gran cantidad de rascacielos. La Naturaleza y el ser humano buscan una conexión mediante lo visible y lo invisible como puede ser el caso de algun rayo, puede hacerse de forma abstracta con la idea de que el perceptor determine que se basa en la naturaleza.

INSTALACIONES: Josu Larrañaga

Instalaciones: Es una categoria artistica, un genero, que se le relaciona con la escenografia y con las exposiciones y muestras; toma una area y lo tranforma en el area artistica que desea. Tenemos como resultado una serie de influencias del quien hace el montaje y por quienes se ha dejado influencir es reflejado. Como nos dice Josu Larrañaga " Abramos la figura y encerremos en ella el ambiente pues en ella se desarrolla la plastica y la atmosfera que circunda las cosas". Ahí nos muestra, o nos da entender que en una instalacion se refleja todo aquello que la persona siente o lo que desea transmitirnos.

El acomodo adecuando de una espacio concreto pasa a ser una instalacion, asi como lo es una exposición en un museo. Quien realiza el montaje puede expanderse, interactuar en su espacio ya sea abierto o cerrado, dandole forma a un espacio. Se puede utilizar las tecnicas que desee.

Se debe integrar al espectador al espacio mostrandole la idea y de los espacios que se construye, para que pueda dar su punto de vista.

La aceptacion de las instalaciones vario de un pais a otro fue un movimiento a lo largo de la primera mitad del siglo. En Latinoamerica se formaban por piezas bidimensionales de mayor dimension y con alto grado de complejidad.

El mundo del arte obtuvo un cambio muy grande porque iba conforme la moda, cambiando asi a la época .