Reflexion del curso

Al comienzo de curso no tenia ni la menor idea de que trataria la clase, tenia la idea de que seria alguna clase teorica, por lo que no llevaria ninguna taller este semestre. Al llegar el maestro a la clase nos comenzo a explicar que es lo que trataria la clase, se me hizo interesante el tomar un espacio que normalmente es comun y transformarlo en algo que se vea fuera de lo comun.

Las clases comenzaron y al principio vimos diferentes artistas como son Josu Larrañaga, Tonia Raquejo, Kara Walker, Ann Hamilton, Richard Tuttle, Rosalind Krauss, Marije Vogelzang, entre otros, el conocimiento de estas nos permitia tomar su proyectos y hacerlos intervenir en los nuestros,los tomabamos como referencias, y las ideas de nuestra preferencia nos eran de utilidad. Cada artista era muy diferente, algunos trabajaban en la ciudad, otros en el campo, ya el estilo de cada quien, y los materiales con los que se le facilitaba, desde comida, cuerdad, alambres hasta papel comun. Los documentales de estos artistas nos hacian tener las ideas mas claras ya que nos mostraban la metodologia de sus obras. Los libros de algunos de ellos fueron de gran intriga ya que en lo personal no eran tan claros y teniamos que darle nuestra propia apropiacion como es el de Ïnstalaciones¨y ¨LAND ART¨, aunque ellos nos explican lo que significa cada uno de ellos. De los documentales me gusto mucho Kara Walker ya que es una manera no normal en la que trabaja porque las ideas no las coloca tan cual son sino que no lo ve todo bien, lo hace ver de un modo tragico y no comun y eso a su ves resulta ser mas interesante a lo que es de modo comun, ella creo un cuarto donde caia una especie de liquido rojizo que al final de caer formaban figuras, , era un cuarto completamente rojo.

Los proyectos que realizamos en el curso fueron muy interesante y a la ves divertidos. Los espacios que utilizamos fueron dentro de nuestra escuela (UDEM) , el hecho de tomar un espacio ordinario y convertirlo en algo extraordinario , es algo que se tiene que realizar sin limitarse, es arriesgar un poco a lo que se tiene planeado hacer . Los diferentes espacios que se tuvieron que realizar fueron completamente distintos ya que uno de ellos era al aire libre, otro completamente de muros y el ultimo, era un plano. entonces el crear diferentes proyectos y planear donde serian de mejor observacion era parte del trabajo. Las complicaciones que se llegarona tener o que por mi punto de vista vi dificil fue a la hora de realizar lso bocetos o compra de material, asi mismo a la hra de instalarlo era que todas tenemos el horario muy dificl, entonces eran horas que nos repartiamos porque el estar colocando la instalacion no siempre se podia ya que intervenian nuestras clases, pero siempre se encontro el modo de finalizarlo satisfactoriamente.

El hecho de experimentar con diferentes material y buscar cuales son similares, te dan la idea de conocer un poco mas de cuales te son de mayor utilidad.

La clase era de mi agrado, me servia de distraccion el hecho de estar enfocada a una sola cosa y por un momento me enfocaba en el proyecto y dejaba pasar mis demas trabajos, aparte de que se observaba como de una simple idea como se transformaba y el resultaba que te da, te quedabas con una idea de que era impresionante como de una idea partia a otra y otra y otra que te dan un resultado que no cualquiera lo percibe.

Proyecto Final

Este proyecto consistia en elegir un elemnto arquitectonico con formas abstractas, estas tenian que estar en colores solidos, con material en vinil. Debido al presupuesto elegimos cartulinas adheribles con colores flourescentes; verde, naranja y rosa.

El area seleccionada para tapizarla con cartulinas fue el pasillo de la biblioteca que esta hecho con vitroblock , lo que nos facilitaria al momento de colocar las cartulinas con adhesivos.

Los bocetos con diferentes diseños, finalizando unos que nos agrado que seria crear un arbol formandose con modulos creados con cuadros, recangulos, V's que nos daran una idea de un espacio cerrado abierto , etc. Los modulos se colocaran en los extremos de pasillo de mayor a menor y viceversa . El arbol se coloco de los modulos pero en tamaños mas pequeños con todos los colores que teniamos, este mismo se coloca en el centro del pasillo expandiendose hacia los lados de modo a que los cuadros van creciendo, y hacia arriba saliendose de area que esta determinada rompiendo con ella, sin tener limitantes

Fragmentos de Luz

Proyecto comienza tomando objetos que sean de interes propio, seleccionariamos uno de lo todos los que llevarian los del equipo y el que resulto se mas interesante fue un "diamante" ya que vimos que podiamos tomar diferentes angulos.

Colocamos la luz de un celular para ver que aspectos tomaba, la luz solar y la luz del salon de clases ( normal) de ahi observabamos con cual nos funcionaria mejor y como de una

obserbacion nos llevaria al proyecto a realizar.

Se coloco frente

al vidrio, a telas con color, telas sin color, a traves de otras personas, cambiando el fondo del mismo para ver que figuras o que cambios de forma serian de nuestra atencion.

Tomamos en cuenta diferentes aspectos como las imagenes que nos daban buscabamos materiales que parecieran semejar la idea que queriamos transmitir.

Encontramos diferentes caracteristicas de materiales: Espejos, aluminio , laminas de metales. papel celofan, papel cebolla, estambre, vidrios algo que fuera semejante a ellos .

Proyecto

La idea es reflejar diferentes aspectos de luz que nos muestra el diamante, entonces decidimos colocar los diferentes tipos de rayos que desprende, refieriendonos a los colores que nos manda. Las ubicaciones de los lugares que pensamos nos serian de utilidad fueron los espacios existentes entre edificion y edificio

Consiste en colocar diferentes estambres con diferentes colores de un edificio a otro asimiliando los diferentes tonos que toman los rayos solares, pero en forman no recta sino que cada uno tenga su rumbo fijo, cada uno tomara su camino.

Comenzaran a lanzarse de arriba hacia abajo teniendo como minimo las ultimas escaleras que nos llevan al sombreado que es hasta donde se pueden lanzar.

Esta area fue decidia yaq ue no cueta con mucha vegetacion la cual nos permite hacerlo mas notorio, de modo a que al momento de montarlo se nos sea de gran dificultad.

PROCESO DE INSTALACION

Al momento de ir creando la instalacion ; fuimos colocando cada una de las rafias alo largo de todo una pared, y se lanzaba de un edificio al otro a de manera en que cayera. Fue variado el tono de los colores , nosotros elegimos diferentes entre ellos, rosa, morado, azul ,amarillo, verde, azul y rojo.

Al momento de ir pasandolos de edificio a otro tuvimos ligeros inconvenientes ya que se quedaba atascada la rafia mitad de trayecto, enredandose entre las que ya estaban sostenidas entonces teniamos que desenredarlo o en su caso cortarlo y volverla a lanzar.

realizamos planos con un mismo tono de rafia, de modo que formaron una especie de figuras geometricas, haciendo ver, que en un lado de la instalacion caia el peso enfocandose a un misma figura

Abstraccion de Casas

Se creo una composicion de viviendas de los integrantes del equipo las cuales formaron forma de una sola , aun esta en proceso ya que no se ha concluido. Tomamos como base una parte del libro de Gaston Bacherkad "La poetica en el Espacio"

Fueron montadas sobre papel Kraf, aun no se termina por lo que falta realizarla a a detalle.

Marije Vogelzang

Diseñadora Holandesa que realiza sus proyectos con la experimentación comida. Graduada Design Academy Eidhiven en el año 2000. Se inspira en la boca ya que es la unica entrada del cuerpo, le atraida mucho el estar en una cocina y estar viendo que se podia mezclar.

Se considera asi misma como "Foof Designer", se interesa por el proceso de la misma desde que se crea hasta que se come .

Comenzo con un restaurante en Rotterman, inlfuenciada por un hombre que le dijo que deberia ponerlo ya que en ese espacio ella podria desarrollar sus proyectos sin ningun compromiso con alguien mas. La cocina es abierta por lo que puedes entrar en contacto con el mismo Chef y darle tu punto de vista sobre los alimentos, ahi mismo al momento en el que llegaba el cliente le preguntaban cual era su signo zodiacal y su elemento y deacuerdo a este le realizaban el diseño de su platillo de manera instantanea.

Comenzo con sus diseños en una cena de navidad en las que las personas comenzaban a compartir la comida entre todos ya que te sentabas y tu cabeza sobresalia por un mantel colgante de modo a que todo mundo necesitara de alguien mas y asi podrian darle el significado a la navidad.

Creo un “árbol” con focos y ponía harina para galletas encima y cuando ésta se cocía, se caía al suelo y la gente podía comérsela, justo como cuando si fuera el fruto de un árbol cuando está ya madur

Hizo un gun-shaped sugar lollypops los azúcares representan lo que hace a su cuerpo.

Los alimentos le dan energia, placer y felicidad, sus diseños son basados en la psicologia y la sociologia. La comida la clasifica por colores ya que nos transmiten un significado unico, junto con la musica la cual te hacne entrar en un ambiente agradable.

Envolvente Focal

Proyecto que consiste emplearlo en un area de la Udem, acriterio nuestro.

Se toma como referencia tom

ar fotos de cinco edificios , tres

internacionales y dos de nuestra ciudad radical ,

haciendo un collage con partes de cada una de ella, for

mandolo en tercera dimension de modo a que se emple despues una maqueta.

Las ideas comenzaron tomando una imagen rellenandola a que se viera el fondo , con desplazamiento hacia atras,

dandole profundidad, se cortaron muros y se c

olocaron hacia atras.

Una de las partes que se colocarian en el , fue la que definio lo que se planteo hacer para despues, teniendo aquello como referencia.

Se tomo aquella imagen que obtuvo nuestra atención, la recortamos y formamos partes que se percibia a traves de ella como si fuera una ventana,

al colocar una con otra sese fuemutiplicando la imagen en grandes y pequeñas,

fue formando una especie de malla, la cual sin razon de ser se forma como un camino con las

imagenes pequeñas,a la vez una especie de escalera.

Las imagenes que se tomaron fueron en color blanco y negro, con la idea de darle formalidad.

Ya finalizada,

cuando lo creimos terminado buscamos al forma que se podria dar, la juntamos de modo que quedo en forma cilindrica.

Colocamos un pedazo de papel de china azul , lo cual era envuelto por la malla, sosteniendolacon alambre.

Se penso colocarlo del techo ya que la idea es que se perciba a traves de ella que se observe como una nube.

Tomamos en cuenta aspectos para su ubicación. Como la idea es que se vea a traves de ella decidimos colocarlo en un area donde se pueda

caminar por ella y se observe hacia arriba o por lados.

Se decidio colocarlo en el camino que se toma para llegar al Centro de la Comunidad Universitaria (CCU), donde estan unas escaleras y para colocarlo encima de ellas y los estudiantes pasen por debajo de ellas

Se boceto para elegir en modo en el que se veria, si seria funcional o no.

Ya una vez decidido el lugar buscamos materiales que nos fueran de utilidad , decidimos utilizar telas, hilos, elastico, grapas, con lo cual le daremos formas para que al momento de venir del CCU a los esdificios estudiantiles se perciban la estructura conocida como las "Papas"

.

INSTALACION

Comenzamos lanzando elastico alrededor de los arboles ya que nos servirian de base, despues cortamos unos pedazos de tela y les fuimos dando la forma que el espacio nos pedia, no era facil de acomodar sino que tenias que encontrar el modo de cada tela y juntarlo con

los arboles y el elastico para que se sostuvieran.

Primeramente colocamos el el foco que nos

serviria de c

entro el cual nos daria vista las "Papas" apartir de este los pusimos los demas, cada pedazo lo

fuimos cortando y lo sosteniamos con grapas y con hilo, de modoo a que tuvimos que coser varios pedazos para lograr la figura que queriamos.

Tuvimos que poner escaleras en aquellas areas donde no alcanzabamos.

Tuvimos un percance con la tela ya que no nos alcanzo, conseguimos otra pero no el mismo tono ya que no habia entonces encontramos una en color azul ya que el color morado dificil de combi

nar, sone ste lo combinamos , no queriamos otro color porque se veria disparejo pero al momento de colorcarlo no se notaba como error.

Otro de los problemas fue el m

al tiempo ya que le primer dia que comenzamos montarlo el dia estuvo perfecto pero nos llegaba la noche y nos era dificil de colocarlo ya que no se observaba del todo bien y al siguiente dia con el frio era aun mas dificil ya

que sentias en un momento que las manos se congelaban.

finalmente pudimos colocarlo, de soporte al elastico colocam

os unos blocks para mantener el peso.

Rosalind Krauss

Over the last ten years rather surprising things have come to be called sculpture: narrow corridors with TV monitors at the ends; large photographs documenting country

hikes; mirrors placed at strange angles in ordinary rooms; temporary lines cut into the floor of the desert.

This new ideology transmits the message of historicism. The art is made comfortable by being made familiar, since it is seen as having gradually evolved from the forms of the past.

It did not matter that constructivist forms were

intended as visual proof of the absolute logic and coherence of universal geometries, while their seeming counterparts in minimalism were denoting a universe held together not by Mind but by wires, or glue, or the accidents of gravity.

The rage to historicize simply swept these

differences aside.

With the passing of time these sweeping operations got a little harder to perform.

After some time the sculpture began to be piles of thread

waste on the floor, or sawed redwood timbers rolled into the gallery, or tons of earth excavated from the desert, or stockades of logs surrounded by firepits, the sculpture became harder.

The category of "sculpture" covers different aspects, not outright collapse. The logic of the sculpture is inseparable from the logic of the monument is a commemorative representation.

A symbolic languaje spoken on the use of place is a pecifications.The function reacts to the logic representative and are marked as figurative and vertical, to the point where the logic began to fail.

There were two projects that marked: The first were commissioned of the doors to a projected museum of decorative arts and the second was commissioned of a memorial to literary genius to be set up at a specific site in Paris.

These projects will cross the threshold of the logic in the use of monuments, the space can be made to acquire the feeling sitelessness or homelessness or loss of place.

The sculpture comes in a reverse logic condition had previously become negative, these categories are the result from the addition of the not-landscape to the

not-architecture.

Sculptors' attention, at the end of the 1960s, began to focus on the outer limits of those terms of exclusion. The not-architecture is, according to the logic of a certain kind of expansion, just another way of expressing the term landscape, and the not-landscape is, simply, architecture.

Labyrinths, mazes, and Japanese gardens are both landscape and architecture. They were part of a universe or cultural space in which sculpture was simply another part-not somehow, as our historicist minds would have it, the same. Their purpose and pleasure is exactly that they are opposite and different.

Architecture is the construction site between landscape and non-marking sites of architecture landscape and no-achitecture

The artist also explore the architecture plus not-architecture these is some kind of intervention into the architecture; some of the artist are Robert Morris, Robert Irwin, Sol Le Witt, Bruce Nauman, Richard Serra and Christo.

The expanded field that characterizes this theme of postmodernism has two features, one that has to do with the practice of the artist and the other with the medium. Postmodernism gives both for and expanded and finite set of related positions for an artist to occupy and explore and does not condition the medium that you have to use.

Richard Tuttle: Never not an artist

Comenzó su carrera en en 1960 tomando objetos tridimensionales, en escala diminuta ya que sus trabajos suelen ser de un tamaño muy escaso.

Tuttle manipula el espacio colocando sus minuciosas esculturas en espacios de gran tamaño haciendolos lucir aun mas pequeño.

Tiene una idea de que la pintura y la escultura estaban separadas no se derivaba ninguna de la otra, o algun tipo de relación.

Juega con la nada, el tener un espacio y no poner absolutamente ideaba la forma y que pondria en el, ¿cual seria la idea de Tuttle al poner algo en aquella pared vacia? Sus ideas eran basadas en la nada.

Uno de cada 10 podia interpretar o saber que es lo que

Tuttle intentaba transmitir, nadie podia identificarse con su trabajo, no lo comprendian del todo. El veia sus

trabajos como una poesia visual, que no era necesario

poner letras o algun contexto para transmitirlo sin tener que agregar mucho a cada una de sus obraas.

Usando un gran drama de materiales tradicionales como son el concreto, madera, clavos, telas, cuerda, marmol, hilo, carton, etc; tenia una amplia gama de colores.

En algunas de sus obras simplemente le bastaba colocar un pedazo de cuerda en la pared o

un pedazo de alambre , sin objeto alguno que lo acompañara,en forma de linea como si fueran un tipo de luz dandole a su vez un efecto de sombra, dandole un valor de capacidad a la linea, asi como en figuras simples, sin sentido.

Basandose en el color ya quele gusta emplear color, aun asi no logra entenderse por completo la intencion del artista.

Tutlle radica en la ciudad de Nuevo Mexico y se presenta en Nueva York, donde se inspira en la naturaleza.

".... En la toma de decisiones y la crítica no es toda la vida y

tiene que haber toda la vida porque si no tienes toda la vida, entonces ¿cómo se puede hacer nada de lo que realmente tiene importancia?"

- Richard Tuttle